不得不說，讀完這本《設計中的設計》（原研哉 著），對我現在做的一些事，有了不少啟發(fā)，或者說，讓我更加堅定我現在的一些意識判斷是沒錯的。

關于這本書的推薦語中，有一段是原研哉自己寫的話：他希望站在設計入口觀望的人可以進來看看，他也希望從事設計的人讀完這本書后能夠堅定的在設計這條路上走下去。

首先我不是從事設計的，但我覺得書中闡述的設計概念是能夠為我們的行事目的帶來啟發(fā)的。我會試著簡述我的感受。

全書大致分為了幾個部分，開頭三分之一可以理解是為了引人入勝，所以講述了原研哉在21世紀初策劃舉辦的“Re-Design”展覽。他挑選了其中幾件很有意思的作品，向讀者表達出“將已知的事物陌生化，更是一種創(chuàng)造”。其中我覺得最有意思的一項是一位設計師，把我們常見的圓筒式卷紙，設計成四角式的，這樣會讓我們在抽紙時感受到阻力，無意識的防止我們無限制的浪費紙張。我不敢說這是一項偉大的設計，但我不得不承認我被這樣的設計巧思所打動。設計總要有目的性。

 

這種感覺就好像幾年前，我在看錘子手機的發(fā)布會時：老羅正在激情演講，當他講到他們?yōu)槭謾C充電線連接手機的這一頭增加了一個小燈是為了方便用戶可以黑夜中摸黑充電時，我內心里的消費沖動確實瞬間涌上心頭，我被這樣的小設計深深打動。雖然現在回頭看，那真的是沖動。

其實在讀這本書前，我接觸過有關設計的事情是大學時期曾為學校的咖啡廳設計過一份菜單，但那純屬于摸著石頭過河，全憑感覺。再后來就是在工作中被迫做了一些長圖設計，那時為了提高效率，借助了一些設計網站。再有就是現在做得最多的PPT設計，這是最接近于平面設計的一次。但也就是才讀到這本書三分之一時就會意識到，曾經接觸過的設計實在是片面，我們可以承認設計是一種工具，但它從來不是一種便捷的工具。

原研哉說，設計師的任務是幫助信息傳達。對此我十分贊同，一方面可能是因為我現在做著有關PPT設計的事，其要求就是做到信息可視化，但它也只僅限于平面層面；而另一方面，則是原研哉在書中表現出的無數案例，不斷在提醒我，設計是一種表達。就好比他說，他寫這本書也是在設計。

到了書中段的三分之一，印象比較深刻的是原研哉講述他作為無印良品咨詢委員會一員，曾參與了無印良品品牌發(fā)展工作做出的貢獻。在此之前，我可能覺得無印良品所體現的只是一種極簡主義的生活方式，但沒想到在書中，原研哉說他為無印良品提出的概念是：虛無。這可能是一種意境，當我腦海里浮現出淡褐色和淡黃色以及暗紅色相間而成的無印風時，當我回憶起自己走近無印良品店子里看到那些產品形態(tài)時，我突然體會到了那種虛無。它所有的設計沒有龐雜的線條和色彩，當我想起無印良品的筆記本時，腦海里就只有那本筆記本的模樣，當我想起無印良品的襯衣時，也就只有那件襯衣的模樣。腦海里，那些產品周圍，沒有任何干擾，這就顯得一切都似有若無。我已經盡量用文字表達出我的感受，或許看到圖片里這組無印良品的廣告，可能更好理解。

 

有時候我們會覺得，當我們看到一些作品的時候會覺得，設計師好像什么都沒做，但我此刻卻覺得，如果只是通過各種元素的拼接搭配就呈現出來給到任何人看，這并不難。但如果想要通過設計來創(chuàng)造或者改變什么，這其實是非常難的。它一定是涉及到方方面面的，正如原研哉自己所說，設計師的任務是信息傳達，那么要想傳達好信息，設計師要考慮的事情絕不只是眼前的這些。他在書中還談到了引導消費者的欲望，雖然我個人并不贊成這個說法，我更傾向于激發(fā)消費者的欲望，引導之意好像就是在無中生有，把不可能化為可能。在營銷觀念中，我們常說要尋找潛在客戶，這些潛在客戶的前提是“有可能”，從而能夠被激發(fā)。但在原研哉看來，消費者的欲望是可以被引導的。當然，或許無印良品也是一個很好的例子。因為我們大多數人（尤其是年輕人）都能夠感受到無印良品為我們傳達了一種簡約的生活方式，用原研哉的話說就是：“這樣就好”。但我依然覺得這是個例，而且不僅因人而異，更因不同地區(qū)而異。不過這也說明了，在原研哉的設計觀里，設計絕不僅僅只是平面，平面可能只是基礎，但更是一種綜合的傳達。

所以我現在再回想小米找了原研哉重新設計logo時，當初被全網群嘲時，我現在開始會去設想更多可能性，只不過現在可能還看不到。

原研哉參與設計的項目不只是一些身邊的產品，他還參與了一個日本冬奧會的設計，商場翻新的設計。他借用這段故事想要表達的設計觀念是：視覺傳達，目的不僅僅只是觸及視覺，而是能夠全身性的挑起感官感受，包括觸覺，味覺，嗅覺，還有聽覺。其中有段很有意思，我忍不住想要分享。

他在設計冬奧會的開幕式節(jié)目單時，他希望能夠與眾不同，所以他在節(jié)目單的材質上花了功夫，尤其是上面的文字呈現。他這里寫到，他們做到的是一種半透明的字體。我心想在一張平面的紙上，如何做到半透明的字體呢？當我看到配圖時，我就明白了，并且不禁為這個設計鼓掌，因為它所體現的感覺和冬奧會如此契合。

在書的最后三分之一，原研哉講述了他曾經參與日本世博會的設計經歷，這是一個艱難的過程，因為他們設計出的概念“自然的睿智”很高級，甚至具有未來意義，但最終敗給了現實，在實施過程中遭遇到了種種助力，最終使得這場森林中的博覽會，不得不改成“海上的博覽會”。讀到這里，我又一次深刻體會到“執(zhí)行比創(chuàng)意更難”這句話背后的心酸。

最后，原研哉用他曾經參與組織的世界平面設計師大會作為結尾，他以平面設計師自詡，僅僅只是為了傳遞平面是設計的基礎，是信息傳達的基本功。全書看下來，他僅在最后一章為我們帶來了干貨。對此，我也有我的理解：

他提到，設計師要處理或者說要創(chuàng)造的是“信息之美”，我們該如何創(chuàng)造？他認為要做到：清晰、獨創(chuàng)和幽默。清晰和獨創(chuàng)，好理解也十分贊同，這也和我現在常做的PPT設計有關，每一頁我都需要梳理信息層級，清晰且有邏輯的呈現，同時獨創(chuàng)，我想這是必要的，畢竟作為創(chuàng)作者而言，不抄襲應該是底線。至于最后的幽默，我讀時不是很懂，我試著換了一個詞來表達，就能夠說服自己。

“會心一笑”

就正如我看到書里的那些“Re-Design”設計時的感受一樣，當我領會了那些創(chuàng)意初衷，我內心會感到愉悅，我想這就是所謂的“信息之美”。

寫在最后——

我能夠深刻感受到，設計與社會離不開關系。原研哉說：“當你看到一個杯子，不去想它是一個杯子，而是去想它為什么是杯子時，你就開始明白什么是設計了。”這句話讀完全書我才真正理解。它對我最大的啟示，或許不是告訴我如何去做好一個設計師，而是堅持去做每一件事時，去思考其背后的目的和意義。我們要常去探究任何事物存在的意義，當最后明白時，一定都是受益匪淺的，無論那是什么。

我希望所有人都能執(zhí)著于追求一件事物，這里的關鍵詞是執(zhí)著，就好比設計始終在執(zhí)著追求于“信息之美”，就好比原研哉為了傳達無印良品的“虛無”，特地從日本東京跑到阿根廷布宜諾斯艾利斯，只為拍到代表世界虛無的那條地平線。